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Le collectif Outre-vie / Afterlife a été fondé par Raymonde April en 2013. Il est composé de treize artistes dont le travail vise à développer un concept d’outre-vie qui appartiendrait au langage des images. Avec un nom inspiré d’un poème de la regrettée Marie Uguay, ce groupe puise son inspiration dans un dialogue, un échange portant sur le récit et des aléas de la mémoire. Outre-vie a présenté des expositions de photographies de grand format, des projections vidéo, des écrits expérimentaux et des installations sonores, au Québec et ailleurs. Ces engagements collectifs ont donné lieu à l’élaboration de modes de production et de diffusion collaboratifs inédits, dont une pratique d’archivage du processus de création propre au groupe.
Outre-vie / Afterlife was formed by Raymonde April in 2013. The group is made up of thirteen image practitioners whose work aims to develop a concept of “afterlife” that belongs to the language of images. Taking its name from a work by the late Québec poet Marie Uguay, the group is united by a shared dialogue about storytelling and the vicissitudes of memory. The group has exhibited large-scale photographs, video projections, experimental writing, and sound installations in Québec and abroad. These collective engagements have generated new collaborative modes of production and dissemination, including a practice of archiving their collective art-making process.
Raymonde April vit et travaille à Montréal, où elle enseigne la photographie à l’Université Concordia. Elle est reconnue depuis la fin des années soixante-dix pour sa pratique minimaliste inspirée du quotidien, au confluent du documentaire, de l’autobiographie et de la fiction. Son travail a fait l’objet d’importantes expositions individuelles au Canada et à l’étranger. En 2003, Raymonde April recevait le Prix Paul-Emile Borduas, la plus haute distinction décernée par le Gouvernement du Québec à un(e) artiste oeuvrant en arts visuels, et en 2005, sa contribution au développement de la photographie canadienne était reconnue par le Prix d’excellence artistique Paul de Hueck et Norman Walford.
Chez Raymonde April, les moments de la vie quotidienne sont capturés et magnifiés par les qualités photographiques de l’image. Son approche est intuitive, s’inspirant des lieux où elle se trouve et des sujets qui l’entourent. Travaillant exclusivement en noir et blanc jusqu’en 1999-2000, elle utilise maintenant la photographie couleur et numérique, l’écriture, la vidéo et le film, et recontextualise les images trouvées dans ses archives.
Raymonde April lives and works in Montreal, where she teaches photography at Concordia University. Since the late seventies, she has been known for her minimalist approach of everyday life, between documentary, autobiography and fiction. Her work has been exhibited in Canada and abroad. In 2003, Raymonde April received the Prix Paul Emile Borduas, the highest distinction awarded by the Government of Quebec to a visual artist, and in 2005, her contribution to the development of Canadian photography was recognized by the Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography. In Raymonde April’s photographs, moments of everyday life are captured and magnified through the formal qualities of the photographic image. Her work happens where she finds herself with the subjects that surround her. Most of her photography was created in black and white, until 1999-2000, when she started to introduce colour and digital photography, writing, film and video, juxtaposing found images from her archives with new ones.
Raymonde April
Jessica Auer is a Canadian photographer and visual artist who divides her time between Montreal, Québec and Seydisfjördur, Iceland. Her work is broadly concerned with the study of landscapes as cultural sites focusing on themes that connect history, place, journey and cultural experience. Jessica received her MFA in Studio Arts from Concordia University in 2007. Recent exhibitions include: The Movimenta Biennale, Nice, France 2017; La Quadrilatère, Beauvais, France 2016, Yukon Arts Centre, Whitehorse, Yukon 2016; Patrick Mikhail Gallery, Montreal 2016; Oslo8, Basel, Switzerland 2015; and The Gotland Museum of Art, Visby, Sweden 2015. Jessica currently teaches photography at Concordia University.
Jessica Auer est une photographe et artiste visuelle canadienne qui partage son temps entre Montréal, au Québec, et Seydisfjördur, en Islande. Son travail est principalement axé sur l’étude des paysages envisagés comme des sites culturels et porte sur des thèmes qui relient l’histoire, le lieu, le voyage et l’expérience culturelle. Elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts, spécialisée en arts studio, de l’Université Concordia en 2007. Parmi ses expositions les plus récentes: la biennale Movimenta, à Nice, en France en 2017, le Centre des arts du Yukon, à Whitehorse, en 2016; Le Quadrilatère, à Beauvais, en France, en 2016; la Galerie Patrick Mikhail, à Montréal, en 2016; Oslo8, à Bâle, en Suisse, en 2015; et le Musée d’art de Gotland, à Visby, en Suède, en 2015. Jessica Auer enseigne la photographie à l’Université Concordia.
Jessica Auer
Jacques Bellavance est un artiste visuel établi à Montréal qui est intrigué par les notions de simulacre, non-lieu et de Réalité Virtuelle. Il emploie aussi la photographie comme outil pour examiner son identité culturelle hybride à travers l’étude approfondie de la ville de Shanghai. Ses photographies proposent une exploration personnelle à la fois documentaire et narrative qui lui permet de mettre au jour un aspect de son patrimoine avec lequel il tente de renouer. Il détient une maîtrise en beaux-arts de l’université Concordia.
Co-fondateur de la Galerie Éphémère, il travaille présentement sur un projet de réalité virtuelle.
Jacques Bellavance is a Montréal based visual artist who is intrigued by concepts of simulacrum, non-spaces and Virtual Reality. He also uses photography as a means to explore his hybrid cultural identity through an extensive investigation of the city of Shanghai. His photographs draw upon the intertwining of documentary-style and narrative driven self-exploration to unearth aspects of his Chinese heritage. He received an MFA in Studio Arts from Concordia university in 2017. Co-founder of Galerie Éphémère, he’s currently working on an unannounced VR project.
Jacques Bellavance
Velibor Božović grew up in Sarajevo, Bosnia-Herzegovina. When he was in his twenties, the country of his youth became a war zone and Velibor spent the duration of the siege of Sarajevo honing his survival skills. In 1999, Božović moved to Montréal where he worked as an engineer in aerospace industry before he devoted his time fully to image creation. Subsequently, Božović earned MFA degree in Studio Arts at Concordia University. His projects have been supported by the Canada Council for the Arts and by Conseil des arts et des lettres du Quebec. In 2015 he was awarded the Claudine and Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art. His work has been exhibited in Canada and internationally.
Velibor Božović a grandi à Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine. Dans sa vingtaine, le pays de sa jeunesse devient une zone de guerre et Velibor doit perfectionner ses techniques de survie dans la ville de Sarajevo assiégée. En 1999, Božović s’installe à Montréal où il travaille comme ingénieur dans l’industrie aérospatiale, avant de se consacrer entièrement à la création d’images. Par la suite, Božović obtient une maîtrise en arts plastiques à l’Université Concordia. Ses projets ont été soutenus par le Conseil des Arts du Canada et par le Conseil des arts et lettres du Québec. En 2015, il a reçu la bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain. Son travail a été exposé au Canada et à l’étranger.
Velibor Božović
Gwynne Fulton is an image theorist and practitioner based between Tio’tia:ke (Montréal), in Kanien’kehá:ka territory and Bogotá, Colombia. Her work interrogates the intersection of sovereignty and photography in contemporary necropolitics. She holds an MFA in Cinema and is a PhD candidate in Philosophy, Visual Cultures, and Curatorial Studies at Concordia University. She was a SSHRC Fellow at the Center for Research in Modern European Philosophy at Kingston University (London) and a Fulbright Fellow at Villanova University (Philadelphia). She has published essays on death penalty photography, contemporary painting and installation art and has programmed public screenings about the carceral state and the trajectories of illegalized migration in the Black Mediterranean at Slought Foundation (Philadelphia). Her films have been included in programs at Dazibao, the Leonard & Bina Ellen Art Gallery (Montreal), and the Ann Arbor Film Festival (Ann Arbor).
Gwynne Fulton est une théoricienne de l’image et une praticienne basée à Tio’tia: ke (Montréal), dans le territoire de Kanien’kehá: ka et à Bogotá, en Colombie. Son travail interroge l’intersection de la souveraineté et de la photographie dans la nécropolitique contemporaine. Elle détient une maîtrise en cinéma et est candidate au doctorat en philosophie, cultures visuelles et études curatoriales à l’Université Concordia. Elle a été boursière du CRSH au Centre de recherche sur la philosophie européenne moderne à l’Université de Kingston (Londres) et boursière Fulbright à l’Université Villanova (Philadelphie). Elle a publié des essais sur la photographie et la peine de mort, sur la peinture contemporaine et l’art de l’installation, et a programmé des projections publiques sur l’état carcéral et les trajectoires de migration illégale en Méditerranée à Slought Foundation (Philadelphie). Ses films ont figuré dans des programmes à Dazibao, à la Galerie Leonard & Bina Ellen (Montréal) et au Ann Arbor Film Festival (Ann Arbor).
Gwynne Fulton
continuous making she seeks a present that is different from itself.
Katie Jung ne trouve aucune commodité dans le travail motivé par une contrainte de ‘productivité’. À la place, elle se lance dans des tâches longues et fastidieuses afin d’éprouver les limites des pratiques traditionnelles (dans ce qu’elles peuvent, doivent et devraient produire). Katie est davantage heureuse quand elle collabore avec les matériaux. Cela prend différentes formes , comme créer des images, réparer des céramiques, transcrire des conversations, agencer des fleurs récupérées dans les poubelles d’une église, construire une dépendance ou promener son chien de service, Spoons. À travers ces actions elle cherche à établir un lien différent avec le présent. A travers ces engagements de fabrication continue, elle cherche un présent différent de lui-même.
Katie Jung
Jinyoung Kim traduit des histoires qui lui sont personnelles en visions poétiques, où se trouvent condensés des éléments à la fois symboliques et métaphoriques. Son travail résonne avec des expériences du quotidien, auxquelles elle attribue un sens en se les appropriant dans différents contextes. Elle s’intéresse à l’identité en lien avec la liminalité et le déplacement. Kim est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’université torontoise OCAD et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia. Ses œuvres ont été présentées à Toronto et à Montréal, notamment à la Galerie Leonard-et-Bina-Ellen, à la Galerie Lilian Rodriguez et à l’Espace Cercle Carré. En 2014, elle a fait partie des candidats pour les Bourses Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain, et a été récipiendaire de la Roloff Beny Foundation Fellowship in Photography. Kim vit et travaille à Montréal.
Jinyoung Kim translates personal narratives into poetic visions through symbolic and metaphoric visual condensations. Her work resonates with everyday experiences, imbuing them with meaning by appropriating them into different contexts. She is interested in conditions of liminal self-identity and displacement. Kim holds a BFA from OCAD University in Toronto and received her MFA from Concordia University. Her work has been exhibited in Toronto and Montréal, including exhibitions at the Leonard and Bina Ellen Art Gallery, Galerie Lilian Rodriguez, and Espace Cercle Carré. In 2014 Kim was shortlisted for the Claudine and Stephen Bronfman Fellowship in Contemporary Art; in 2012 she received the Roloff Beny Foundation Fellowship in Photography. Kim lives and works in Montréal.
Jinyoung Kim
Lise Latreille est une artiste photographe. Son travail explore la poétique de l’espace à travers l’observation de surfaces, de matériaux et de démarcations entre les espaces publics et privés. Latreille est née en 1984 à Shawville, Québec, et est présentement basée à Montréal, où elle termine une Maîtrise en beaux-arts à l’Université Concordia. Ses œuvres ont récemment été incluses dans des expositions du FOCUS Photography Festival (Mumbai), à la Galerie VU (ville de Québec) et à la Galerie La Castiglione (Montreal).
Lise Latreille is an artist working with photography. Her work explores the poetics of space through looking at the surfaces, materials, and boundaries of public and private places. Latreille was born in 1984 in Shawville, Quebec, and is currently based in Montreal, where she is completing an MFA at Concordia University. Her work has recently been included in exhibitions at FOCUS Photography Festival (Mumbai), Galerie VU (Quebec City), and Galerie La Castiglione (Montreal).
Lise Latreille
Celia Perrin Sidarous détient une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal, avec une concentration en photographie. Son travail a été présenté dans le contexte d’expositions individuelles et collectives à Arsenal Contemporary (New York), 8-11 (Toronto), Parisian Laundry (Montréal), Esker Foundation (Calgary), Campbell House Museum (Toronto), la Dunlop Art Gallery (Regina), The Banff Centre (Banff), WWTWO (Montréal), VU (Québec) et Gallery 44 (Toronto). Plus récemment son travail a été présenté dans le cadre de la Biennale de Montréal 2016 – Le Grand Balcon. Elle est récipiendaire du Prix Pierre-Ayot 2017 ainsi que de la bourse Barbara Spohr Memorial Award 2011. Ses oeuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, dont les collections du AGO – Art Gallery of Ontario et du Musée d’art contemporain de Montréal. Elle vit et travaille à Montréal.
Celia Perrin Sidarous holds an MFA from Concordia University with a concentration in Photography. Her work has been shown in solo and group exhibitions at Arsenal Contemporary, New York; 8-11, Toronto; Parisian Laundry, Montréal; Esker Foundation, Calgary; Campbell House Museum, Toronto; Dunlop Art Gallery, Regina; The Banff Centre, Banff; WWTWO, Montréal; VU, Québec City; Gallery 44, Toronto; and was featured in the Biennale de Montréal 2016 – Le Grand Balcon. She is the recipient of the 2017 Prix Pierre-Ayot and of the 2011 Barbara Spohr Memorial Award. Her works are part of several private and public collections, including the collection of the Art Gallery of Ontario, and the Musée d’art contemporain de Montréal. She lives and works in Montréal.
Celia Perrin Sidarous
Marie-Christine Simard vit et travaille à Montréal. Elle a participé à plusieurs expositions de groupe au Québec (Dazibao, Vu, Vox, Séquence) et au Canada (AceArt, Richmond Art Gallery, AKA). Elle a obtenu une Maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia où elle enseigne la photographie depuis 1995. Dans son travail elle s’intéresse à l’observation de la nature et du quotidien. La récente pièce intitulée Gagnon s’inscrit dans la suite de Héros, une série photographique présentée à la galerie Les Territoires en 2010, dans laquelle elle met en scène des figures héroïques inattendues. Dans cette oeuvre vidéographique, un homme retrace les pas de son enfance dans un paysage qui a repris ses droits sur une ville abandonnée du nord du Québec.
Marie-Christine Simard lives and works in Montreal. Her work has been presented in several group shows in Quebec (Dazibao, Vu, Vox, Séquence) and Canada (AceArt, Richmond Art Gallery, AKA). She holds an MFA from Concordia University where she has been teaching since 1995. Her work stems from observations of nature and the everyday. In her recent video work titled Gagnon, a man revisits the landscape of his childhood where nature has reclaimed an abandoned mining town in Northern Quebec. It is in the spirit of a photographic series, Héros, presented at Les Territoires in 2010, that explores representations of unexpected heroic figures.
Marie-Christine Simard
Bogdan Stoica est un artiste, cinéaste et directeur de la photographie canadien. Il détient un baccalauréat en cinéma et photographie, ainsi qu’une maîtrise en beaux-arts. Son travail artistique s’intéresse aux frontières entre la documentation et la fictionnalisation, et porte un intérêt particulier aux questions d’éthique, de partage et de rencontre avec l’autre et soi-même. Ses œuvres ont été exposées au Canada comme à l’international et se sont vues soulignées et soutenues par des bourses gouvernementales et institutionnelles. Son premier long-métrage documentaire, Omni: An Act Against Gravity (2018), aura sa première mondiale en mai 2018 au renommé festival de films HotDocs.
Bogdan Stoica is a Canadian artist, Filmmaker and Director of photography. He holds a bachelor’s degree in cinema and photography, and a master’s degree in studio arts. Using photography, sculpture and cinema, his artistic work focuses on the boundaries between documentation and fictionalization and is particularly interested in questions of ethics, sharing and the encounter with the other and oneself. His works are exhibited in Canada and abroad, and are highlighted and promoted through institutional and government scholarships. His first feature documentary, Omni: An Act Against Gravity (2018), will have its World Premiere at the renowned HotDocs Film Festival.
Bogdan Stoica
Andrea Szilasi vit et travaille à Montréal. Elle détient une Maîtrise en arts plastiques (photographie) de l’Université Concordia (2016), un Baccalauréat en arts plastiques (peinture et dessin) de l’Université Concordia (1991) et un Baccalauréat en études cinématographiques et en langues et littératures françaises de l’Université de Toronto (1988). L’oeuvre de Szilasi explore la représentation du corps humain dans le médium photographique. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives depuis 1994 au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe et en Inde. Ses œuvres font parties de nombreuses collections privées et publiques, notamment celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée national des beaux-arts du Québec, du Cirque du Soleil, de la Banque Laurentienne du Canada et de Loto-Québec.
Andrea Szilasi lives and works in Montreal. She holds an MFA in Studio Arts (Photography) from Concordia University (2016), a BFA in Studio Arts (Painting and Drawing) from Concordia University (1991), and a BA in Film Studies and French Language and Literature from the University of Toronto (1988). Andrea Szilasi is a photo-based artist whose work examines the representation of the human body in the photographic medium.
Since 1994, her work has been presented in many solo and group exhibitions across Canada, the United States, Mexico, Europe and India. Andrea Szilasi’s work is included in several public and private collections including those of the Montreal Museum of Fine Arts, the National Gallery of Canada, the Musée national des beaux-arts du Québec, the Laurentian Bank of Canada, Cirque du Soleil, and Loto-Québec.
Andrea Szilasi
Né à Taiwan, Chih-Chien Wang vit et travaille à Montréal depuis 2002, où il a completé une maîtrise à l’Université Concordia en 2006. Des expositions personnelles comprennent récemment: la galerie PFOAC en Montreal (2017), le Künstlerhaus Bethanien à Berlin (2016), la Art Gallery of Mississauga (2015), la Fonderie Darling à Montreal (2015), Expression à Saint-Hyacinthe (2014), le Musée régional de Rimouski (2013) et le Musée des beaux-arts de Montréal (2012). Des expositions de groupe comprennent: le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée d’art contemporain de Montréal, la Zenith Gallery à Beijing et le Musée de l’Élysée à Lausanne. Le Conseil des arts du Canada vient de lui octroyer le Prix du duc et de la duchesse d’York en photographie 2017.
Chih-Chien Wang was born in Taiwan and has resided in Montreal since 2002, where he obtained a MFA degree at Concordia University. His recent solo exhibitions could be seen at gallery PFOAC in Montreal (2017), Künstlerhaus Bethanien in Berlin (2016), Art Gallery of Mississauga (2015), Darling Foundry in Montreal (2015), Expression in Saint-Hyacinthe (2014), Musée régional de Rimouski (2013) and Montreal Museum of Fine Arts (2012), and group exhibitions at Jack Shainman Gallery in New York, Quebec Triennial at Musée d’art contemporain de Montréal, National Gallery of Canada, Zenith Gallery in Beijing, Aperture in New York, Musée de l’Elysée in Lausanne Switzerland. The Canada Council for the Arts awarded Chih-Chien Wang 2017 Duke and Duchess of York Prize in photography.
Chih-Chien Wang